O MODERNISMO ARQUITECTÓNICO

O movimento vanguardista que se revelou na pintura e na escultura do início do século XX, teve igualmente reflexos na arquitectura. Desde finais do século XIX que esta procurou novos rumos nomeadamente através da Arte Nova. António Gaudi foi o arquitecto mais original deste período criando edifícios que privilegiavam as formas ondulantes e a ornamentação exuberante e exótica ( Casa Milá).
Entretanto novas técnicas construtivas vão surgir, o cimento armada e o crescimento urbanístico levaram a uma nova forma de pensar as construções, onde o importante passa a ser a função e não a decoração. Esta tendência manifesta-se nos novos arranha-céus projectados pelos arquitectos da Escola de Chicago e também por experiencias inovadoras surgidas na Europa.
A BAUHAUS
Fundada em 1919, esta escola de artes plásticas era liderada pelo arquitecto Walter Grophius e defendia a unidade e democratização de todas as artes. Em conjunto com Mies Van der Rohe impuseram o gosto pelas formas rectilíneas e as superfícies planas despojadas de ornamentos, tirando partido da luz e sa combinação de diferentes materiais( betão, vidro e metal).
Surge assim o funcionalismo na arquitectura, onde as formas arquitectónicas devem obedecer às exigências impostas pela função do edifício.

Le Corbusier foi um dos defensores do funcionalismo. Quer nas moradias, quer nos grandes blocos habitacionais procurou sempre a beleza e o equilíbrio, jogando exclusivamente com os elementos básicos da construção( pilares, janelas e terraços).
Outros arquitectos procuraram ainda ir mais além; na América, Frank Lloyd Wright procurava sobretudo estabelecer uma harmonia entre o espaço exterior e interior da construção integrando-a na paisagem circundante – o Funcionlismo Orgânico

DIA INTERNACIONAL EM MEMÓRIA DAS VÍTIMAS DO HOLOCAUSTO – 27 DE JANEIRO

Foi há 65 anos, as tropas soviéticas libertaram Auschwitz, aquele que foi o maior e mais terrível campo de extermínio do regime nazi, onde morreram mais de 1 milhão de judeus.
Uma data que é assinalada a 27 de Janeiro, Dia Internacional em memória das vítimas do holocausto, por iniciativa da ONU, O primeiro-ministro israelita está na Polónia para prestar homenagem às vítimas do Holocausto. Em Varsóvia, Benjamim Netanyahu relembrou as novas formas de anti-semitismo, numa clara referência ao Irão, num encontro com o homólogo polaco.
Em Berlim, Angela Merkel falou perante sobreviventes do Holocausto e jovens alemães. A Chanceler alemã quer que o país mantenha na memória as atrocidades do nazismo.
"Nunca os esqueceremos e a mensagem "NUNCA MAIS", não deve apenas ser gravada nas nossas cabeças, mas também nos nossos corações", disse Merke.
Ontem o presidente israelita relembrou o Shoa na estação de comboios de Grunewald. Deste local saíram milhares de judeus rumo aos campos de morte.
Estima-se que seis milhões de pessoas tenham sido exterminadas na Europa durante a Segunda Guerra Mundial, às mãos do regime de Adolf Hitler.

OS MOVIMENTOS DE VANGUARDA NA ARTE

Desde o século XIX, com o aparecimento da fotografia e do cinema, a arte teve que encontrar formas alternativas de representar a realidade. Nesta época ensaiam-se inúmeras experiências cheias de ousadia e originalidade. Pintar realisticamente uma paisagem ou um retrato deixaram de fazer sentido e foram entusiasticamente substituídos pela fotografia. O impressionismo, com Monet procurava captara "impression" de determinada paisagem ou situação sob a influência da luz em diferentes horas do dia. Outros pintores como Van Gogh, usaram a cor para exprimira realidade de forma dramática, estando assim na origem do movimento expressionista.

No entanto, foi após a primeira guerra Mundial, que a arte, nomeadamente a pintura, vai reflectir uma alteração profunda das mentalidades, forçando uma ruptura com o passado e introduzindo elementos inovadores. Entre os movimentos vanguardistas desta época ( anos vinte) encontram-se o expressionismo, fauvismo, dadaísmo, futurismo, abstraccionismo, surrealismo e cubismo.

O EXPRESSIONISMO

E.MUNCH

Este movimento revela-se principalmente na Alemanha, mas foi com Eduard Munch( norueguês) que terá maior expressão. Este pintor utiliza a cor para exprimir emoções fortes e sinistras em rostos pouco precisos e sinuosos. Os temas tratados são estados psicológicos negativos como é evidente no quadro "O grito". Neste movimento, a realidade surge de forma deformada de modo a dar à pintura maior poder expressivo.


O FAUVISMO

H.MATISSE

Em Paris, no São de Outono de 1905 surge um novo estilo, cujo principal representante foi Henri Matisse e também Paul Gauguin. Este estilo caracteriza-se pela utilização de cores vivas e puras utilizadas de forma selvagem " fauve".


O CUBISMO

P.PICASSO

Pablo Picasso e George Braque iniciam em 1907 uma tendência que realça a composição e o volume dos objectos. Dá-se uma geometrização das formas sendo todos os objectos representados com todas as suas partes dentro de um mesmo plano. O Cubismo destrói por completo a imagem natural das pessoas e dos objectos apresentando figuras decompostas em planos geométricos correspondentes a vários ângulos de visão.

O ABSTRACCIONISMO

J.MIRÓ

Este movimento vai ainda mais longe. Kandinsky, um dos seus criadores, deixa de representar figuras concretas e torna-se uma simples combinação de linhas, formas e cores abstraídas da realidade. As pinturas abstractas ou não figurativas sugerem a partir daí uma emoção ou estado de espírito.
Miró, pintor catalão simplica a sua arte de forma a apenas representar linhas e pontos formando constelações aplicadas em quadros de um colorido intenso.
A partir daqui, a criatividade dos artistas deixa de ter limites abrindo portas, na segunda década do século XX ao Surrealismo e outros movimentos.

O FUTURISMO

BOCCIONI

Este movimento vai traduzir transformações sociais importantes. Marinetti, criador do Manifesto Futurista exalta o movimento, as máquinas, o dinamismo da vida moderna e do futuro.
Entre os artistas mais expressivos deste movimento  destacam-se Boccioni e Brancusi ambos reconhecidos tambem como escultores.
A arte futurista procurava dar a ideia de dinâmica.este estilo procurou expressar o movimento da vida moderna, sublinhando a velocidade das figuras em movimento no espaço.


SURREALISMO

S.DALI

Este movimento teve como artista mais criativo Salvador Dali, pintor catalão, mas deixou marcas importantes em autores como R. Magritte.
O Surrealismo teve influência directa da Psicanálise, ramo da psicologia desenvolvido por Sigmund Freud que procurava explicar o mundo dos sonhos e a sua influência na personalidade de cada pessoa.
Na obra de Dali podemos ver objectos moles, relógios, feijões, paisagens desertas, gavetas da memória e a sua musa de sempre, a esposa Galla, em posturas nem sempre consensuais.


DADAÍSMO

R.HAUSMANN

Entre os artistas mais marcantes estão Marcel Duchamps e R. Hausmann. Os dadaistas procuraram ser um movimento contra a corrente, procurando expressar o estéticamente incorrecto, o" non sense", enfatizando a falta de equilibrio nas composições, o absurdo e o ilógico, procurando no fundo marcar um protesto contra uma sociedade que não conseguia evitar a guerra. Em suma, este movimento procurava escandalizar e denunciar, criando obras que seleccionava elementos ao acaso ,livres de amarras racionais.

Os Loucos anos 20

Os anos 20



A primeira guerra mundial((1914-1918) alterou de forma muito significativa a mentalidade e os costumes. A guerra vai "obrigar" a mulher a tomar uma posição mais activa na sociedade, assumindo de forma definitiva um papel no mundo do trabalho. A este facto não foi alheio o grande número de mortos e inválidos de guerra que aumentaram o número de mulheres trabalhadoras.
È também a era da emancipação feminina em que a par de uma mudança na moda a mulher reivindica outras mudanças, nomeadamente no direito ao voto.
A moda feminina, sofre alterações significativas, tornando-se mais prática. O espartilho desaparece, as saias sobem abaixo do joelho e os decotes acentuam-se. Os cabelos cortam-se à "garçonnete" e os chapéus( cloche) simplificam-se em modelos colados ao rosto. Os cortes em linha direita substituem a cintura de "vespa" e as plumas são substituídas por pérolas. A maquilhagem acentuava as peles muito brancas através de batons escuros, olhos delineados a tons escuro e sobrancelhas marcadas a lápis. Gabrielle "Coco" Chanel, torna-se um ícone da moda pelos modelos simplificados e práticos que cria.
Esta é também uma época em que emerge a cultura de massas, o cinema, a rádio e a imprensa influenciam uma nova filosofia de vida – O " American way of life", em que a vida nocturna adquire grande destaque. Novas danças surgem evocando ritmos frenéticos – o Charleston e o Foxtrot, praticados nos cabaret da época onde faz furor um novo estilo musical – o jazz. Esta é também uma época em que se faz o culto do desporto, particularmente o futebol, o boxe, atletismo ou ainda as corridas de automóveis. O cinema vai imortalizar estas e outras formas de cultura, através de actores como Charlie Chaplin. As mulheres copiavam as roupas e os gestos das actrizes famosas, como Gloria Swanson e Mary Pickford. A cantora e dançarina Josephine Baker também provocava alvoroço nas suas apresentações, sempre em trajes ousados.
No entanto esta era uma paz aparente, criada pelo Tratado de Versalhes em 1919, e que aliada a políticas económicas pouco correctas fez a Europa e os EUA caírem na Grande Depressão de 1929.

Para conhecer mais  sobre...


Os anos 20

A BELLE ÉPOQUE

Belle Époque foi o período em que na Europa, principalmente Paris, ditava a moda e os costumes. Este período atingiu o seu auge entre 1871 e o início da 1ª Guerra Mundial em 1914.
Esta foi uma época marcada por grandes alterações que se traduziram em novas formas de pensar e de viver o quotidiano.
Um conjunto de novas invenções como o telefone, o cinema e a fotografia tornavam a vida mais fácil em todos os estrados sociais e culturalmente surgem novos espaços como os cabarés…
O estilo chamado art nouveau ("arte nova" em português) foi típico da Belle Époque. Esta corrente artística surgiu nos finais do séc. XIX, em reacção ao emprego abusivo na arte de motivos clássicos ou tradicionais. Em vez de se basear nos sólidos modernos da arte clássica, a art nouveau valorizava os ornamentos, as cores vivas e as curvas sinuosas baseadas nas formas elegantes das plantas dos animais e das mulheres.

GUSTAV KLIMT
Pintou essencialmente a mulher feminina e fatal, enfatizando a sexualidade, nomeadamente através da representação das senhoras da sociedade de Viena. Os seus quadros compõem-se de mosaicos, cores quentes, motivos florais e animalescos e, claro, de mulheres sensuais de corpos desnudados.
ALPHONSE MUCHA
O seu estilo é marcado por formas curvilíneas e fluidez, quase sempre com a presença de mulheres jovens, saudáveis e muito bonitas, flutuantes e vagamente neoclássicas rodeadas por exuberantes flores que formavam coroas e halos.
A Art Nouveau  é uma arte essencialmente decorativa sendo as principais obras desse estilo fachadas de edifícios, objectos de decoração (móveis, portões, vasos), jóias, vitrais e azulejos.
O artista mais surpreendente desta época foi Gaudi que com cacos de vidro e ladrilhos, decorava os seus edifícios como o Parque Güell.


Professora Cristina Varanda